民国年间的油画因为其被刻意遮蔽的历史、被刻意边缘化的人物而显得面目模糊，但其创作中的纯粹性、个人性、自由度却一直让人回味。昨天在刘海粟美术馆开幕的“艺术宣言——忆民国洋画界”画展让人强烈感受到当时艺术家们自觉介入社会的责任感和创造艺术的热情。

俞云阶的代表作《吾士吾民》

民国时期的新华艺专人体教室

常玉1930年所作的《母与子》

    昨天，“艺术宣言——忆民国洋画界”画展在刘海粟美术馆开幕，展览共有来自广东美术馆、安徽美术馆、苏州美术馆等各省美术馆以及私人收藏的民国油画作品共71幅，倪贻德、吴大羽、关紫兰、颜天樑、吕霞光等等三十余位画家的作品均在列。

    民国是中国知识分子与西方文化思潮、中国现代艺术与西方现代艺术走得最接近的年代，虽然当时中国国力极弱，但当时的中西方文化却一直彼此传递、彼此敬畏，在那个知识分子气质极度饱满的年代，激情而富有感召力的艺术宣言，让人强烈感受到当时艺术家们自觉介入社会的责任感和创造艺术的非凡热情。艺术家们坦陈各自的艺术主张，表明立场与态度，各种交锋纷至沓来，然而没有含糊其辞，只听到清晰有力的声音。他们用各自的画笔与行动见证了民国时期油画界的成型与解体。野兽派，立体主义，印象派，后印象派的雏形都可以在其中找到影子。尽管油画的形式来自西方，但西方油画的意识与形态被引入了当时的中国油画，民国油画并不是幼稚脆弱的，他们与西方油画平起平坐，但前卫性再高，他们也从来没有摒弃过传统文化。

    策展人沈虎介绍说，当年上海美专的油画系主任张弦曾赴法国留学，回国后参加决澜社，早期油画写实，但后期从中国传统绘画中吸取线条的造型手法，与油画大色块相结合，形成自己的独特风格。张弦英年早逝，国内他的存画非常少见，艺术评论家水天中曾以为只存中国美术馆的一幅，此次张弦的几幅风景油画都是第一次公开展示。

    知名美女画家关紫兰摄于1930年代的侧影刊登于《良友》画报，她较早受到野兽派画风影响，其风景画中，总是潜藏着一种舒展、敦厚的迷人气质。笔触粗犷，不受旧的画理所限，造型厚重，大胆施色，秀丽。面对画作，让人顿觉大半个世纪之前的生命力蓬勃而出。（东方早报 记者 徐佳和）

来源：人民网